КАК ИЗМЕНИЛОСЬ "ОНО" ЗА 27 ЛЕТ

Сравнение экранизаций легендарного романа Стивена Кинга 1990 и 2017 годов.

СПОЙЛЕРЫ! ПОСМОТРИТЕ ФИЛЬМ ПЕРЕД ТЕМ, КАК ЧИТАТЬ СТАТЬЮ!

Не прошло и 27 лет, как киносоздатели сподобились на современную экранизацию романа "Оно". Многие поклонники творчества Кинга ждали с нетерпением выхода этой ленты, так как старая ТВ-версия 1990 года была далека от идеала, а в 2017 году при её просмотре едва ли можно испугаться. Несмотря на это, и у старой экранизации есть свои почитатели - люди, посмотревшие картину в детстве, впечатлившиеся ей, пронесшие её через годы - в общем ностальгия по детству и очаровательнейший Пеннивайз в исполнении Тима Карри вытягивали кино.

Но вот наконец-то, НАКОНЕЦ-ТО, настал час, когда можно не делать скидку на год создания и категорию фильма, а насладиться современной и эффектной экранизацией. Или нет? Давайте посмотрим, что изменилось за 27 лет (в хорошем и плохом ключе).

1. Пеннивайз

Ещё задолго до выхода фильма создатели представили миру новый образ страшного клоуна в исполнении молодого шведа Билла Скарсгарда. Он получился безумнее, страшнее и компьютерно обработаннее. Молодую поросль, скорее всего, это и привлечет, но мы-то знаем, кто настоящий Пеннивайз :) Пенни 1990-го был классическим клоуном. Когда он не показывал 3 ряда острых зубов, он выглядел так, что вполне мог вписаться в цирк. Нового Пенни в том виде, в котором он предстает на экране, работать в цирк бы не взяли. И ведь это странно! Ведь образ клоуна загадочной сущностью был выбран для того, чтобы завлекать детей! Он должен быть привлекательным, но в 2017 выглядит определенно как клоун-маньяк... видимо, чтобы зрителю было понятно, кто тут плохой парень, а то вдруг запутается.

2. Атмосфера фильма в целом

Вот это было разочарование. При прочтении романа и просмотре старого фильма тебя преследует это приятное светлое чувство детского лета, перемежающегося с кошмарными событиями, конечно... Но именно этот контраст делает роман легендарным. Вот детишки купаются, катаются на велосипедах, смеются, а вот они убегают от монстра - ну не прелесть ли? Да, в новом фильме показано, как они проводят лето, НО атмосфера не та. Возможно, это связано с тем, что упор сделан именно на хоррор. Скримеров и сцен битвы с клоуном больше, чем сцен, раскрывающих дружбу ребят.

Хотелось увидеть, как они строят запруду (плотину) в лесу. Ведь это так их сдружило, объединило. Но в новом фильме этого нет - ребята погуляли пару раз, поглазели на Бев в нижнем белье и все - пора отлавливать чудище, ведь современные спец. эффекты позволяют показать это как нельзя лучше. Видимо, в виду неразвитости технологий в 1990-м году, старый фильм делает упор на мирные события.

3. Зрелищность

Чему не откажешь новой версии фильма, так это в эффектности и масштабности всего происходящего. В старом фильме это было разочарованием, особенно в конце фильма, когда им вроде как предстает суть монстра - не то паук, не то инопланетянин, но все такое маленькое и присутствует ощущение, что сделано из папье-маше. В новом фильме мы еще этой сцены не увидели, так как она должна быть во второй части, где ребята выросли, но начало уже многообещающее.

4. Дети направо, взрослые налево

В отличие от первого фильма, создатели "Оно" 2017 решили показать отдельно детскую и взрослую истории, а не флешбэки взрослых людей. Это понравилось, потому что теперь жутко хочется увидеть, во что же выросли эти дети. (Мы и так знаем, но увидеть все равно хочется - ловушка создателей).

5. Взрослые персонажи

С первых минут фильма мы слышим от ребят шутки в стиле "Вчера я пёр твою мамашу", да и ведут они себя развязнее, чем в фильме 27 назад. Шутки смешные, но иногда был перебор. Сами актеры также выглядят взрослее, чем в 1990-м году (не только члены "Клуба неудачников", но и банды Генри Бауэрса). Возьмите хотя бы Беверли Марш. Ее персонаж, по идее, только прослыл в качестве "шлюхи", но своим поведением и вилянием хвостом она как будто доказывает обратное. В старом фильме она маленькая испуганная девочка из "Клуба неудачников". И точка. С одной стороны, это делает фильм интереснее для взрослой аудитории (и рейтинг "18+" как бы намекает), да и шутки типа "Эдди-спагетти" в фильме 1990-года просто пролетают мимо ушей, ибо какая же это шутка? С другой стороны, это влияет на атмосферу фильма - в нем становится меньше детства.

6. Кровь и расчлененка

Помните, как в старом фильме был убит Джорджи? Клоун его забрал и больше нам ничего не показали - это сохраняло загадку, что же он там делает с этими детьми. В новом фильме нам все показали - клоун откусил ему руку - все понятно, на самом деле Пеннивайз это лама Карл.

Это самое начало фильма. От Джорджи остался кровавый след, ведущий в канализацию. Этим фильм как бы сразу заявил - "Да, здесь будет расчлененка". В 1990-м году показать так смерть ребенка не посмели. Парадоксально то, что, хоть в старом фильме сцену отрывания руки не показали, но тело было найдено и похоронено, то есть Билли точно знал, что брат мертв. В новом же фильме Билли бесится, если ему говорят, что Джорджи умер. Он ведь не умер, а пропал, как и все остальные дети. Этим объясняется и основная мотивация персонажей - они ищут "пропавших" детей, и в частности Джорджи, так как Билли отказывается принять его смерть. В старом же фильме Билли не зацикливается на этом, и только после того, как узнает от других ребят, что они видят дичь, которую другие не видят, хочет отомстить за брата. Не найти его, а отомстить, предотвратить другие убийства. В связи с этим, персонаж Билли выглядит более эгоцентрично в новом фильме, чем в старом, так как он главным образом думает о Джорджи и иногда о Бев (известно, в каком ключе). Вместо того, чтобы слезно попросить друзей: "Пожалуйста, помогите мне с этим справиться" (как в версии 1990 года), он заявляет: "Мне плевать, пойдете вы со мной или нет, я иду в прибежище клоуна" (слова переданы неточно). Все понятно, Билли.

7. Серебряничек

Если Вы читали роман, то знаете, как важен персонаж велосипеда Билли. Да, это полноценный персонаж, хоть и велосипед. Он нежно зовет его Серебряничек (в русском переводе) или Сильвер в оригинале. В "Оно" 2017 года Билли конечно ездит на каком-то там Сильвере, но его любовь и привязанность к этому велосипеду не раскрыта. В старом фильме об этом тоже было сказано немного, но даже по тем нескольким эпизодам образ дорогой сердцу вещи создавался.

8. Эпоха

Существенное отличие фильмов это время, в которое события происходили. В новом фильме это 1980-е, в старом - 1960-е. Плюс это или минус, наверное, зависит от того, какое время вам нравится больше. Я больше склоняюсь к 1960-м, к тому же события романа происходят именно тогда. Возможно, и различием эпохи объясняются некоторые расхождения - характер персонажей (все-таки в 1980-е общество стало более открытым, в связи с чем и дети стали более развязнее), атмосфера фильма.

9. Кто такой Майк Хэнлон

Удивительно и странно, почему в новом фильме так плохо был раскрыт персонаж Майка, ведь он сыграет такую большую роль в дальнейшей судьбе "Клуба". В новом фильме Майк случайно попадает в шайку неудачников (также, как и в оригинале, убегая от хулиганов), рассказывает про своего деда, который уверен, что в Дерри живет зло неизвестного происхождения, а потом идет с ребятами ловить монстра. Всё остальное время он вроде как в кадре, но особенно не запоминается. Да, он работает на скотобойне, а его родители погибли при пожаре - это нам рассказали, но он как-то не вписывается в общее повествование - если бы его не было, ничего бы не изменилось... в отличие от старого фильма, где он показывает альбом со старыми фотографиями Дерри, многое рассказывает об истории города. В новом фильме главным историком был Бен (пухленький мальчик).

10. Приход Джорджи к Биллу

В 2017 сняли ужасающий момент того, как Билли померещился его брат. В версии 1990-го года ограничились потоком крови из фотографии Джорджа. В 2017 там и подвал, и гниющее лицо Джорджи, и клоун с зубами - в общем полный комплект для откладывания кирпичей.

11. Клоун вылезает из изображения

Еще одно разительное отличие (которое, впрочем, объясняется технологическим совершенством нового фильма) это то, как показан момент появления Пеннивайза из фотографии. В 1990-м он просто приближается к ребятам из фотографии в альбоме, они его захлопывают, и на этом все. В 2017-м происходит сюр - ребята смотрят фотографии через проектор, и мама Билли и Джорджа превращается в Пеннивайза, который потом сходит с экрана в каких-то невообразимых размерах, заполняя собой все пространство.

12. Дом, где живет клоун

Показалось странным изображение входа в коллекторы Дерри. В старой версии это нежилое здание на болоте, в новой - заброшенный дом, где ночуют бомжи. Там есть матрасы и какая-то старая мебель, предметы быта, а в подвале вход в канализацию. В связи с этим дети не исследуют канализационные закоулки в полной мере, а часть времени посвящают поиску чудища в доме. Страшный заброшенный дом... клише, или показалось?

13. Способ напугать

Старый фильм, если еще кого-то и пугает, то делает это своей атмосферой, оставляя послевкусие, при котором хочется спать со светом. Новый же фильм изобилует скримерами, резкими звуками и движениями. Новое поколение, что скажешь.

14. Толстяк Бен

Персонаж Бена выглядит более приближенным к оригиналу в новом фильме, чем в версии 1990-го года, так как там нам только заявляли, что он толстяк-неудачник, когда на самом деле он был довольно симпатичным и скорее просто крупным, чем жирным домашним сыром, как его назвали в новом фильме.

15. Настоящий комик Риччи

Шутки Риччи в новом фильме по-настоящему смешные, в отличие от потуг пошутить в фильме 1990-го года. Они, конечно, в большинстве своем, сортирные, но делают свое дело для взрослой аудитории. Здесь такая же история, как и с Беном. Зрителю 1990-го года сообщают: Бен - толстый, а Риччи - шутник, хотя их внешность и действия соответственно этого не подтверждают.

В целом, фильм вышел страшнее и зрелищнее своего предшественника, но главная претензия - почему ребята не строили запруду?!:)...  Ну и все, что за этим стоит - хотелось увидеть больше эпизодов детства, а получился сплошной хоррор.

Вот основные моменты, которые бросились в глаза. Возможно, вы заметили еще что-то? Пишите в комментарии.

P.S. Ни в одной версии так и не показали, и не намекнули, что Беверли Марш в конце детской части повествования в романе занялась сексом со всеми членами "Клуба неудачников". Возможно, нас ждет яркий флешбек взрослой Бев в сиквеле.

Подробнее »

Желтые итальянские маньяки

Давно-давно в 1960-х годах в теплой Италии один талантливый (особенно что касается зарабатывания денег) режиссер угадал настроение народа, который хотел видеть на экранах кровь и убийства, ибо пора бы уже – лихие шестидесятые на дворе ведь. Режиссером этим был Марио Бава, который считается основателем полумертвого на сегодняшний день кинематографического жанра джалло. Самым первым фильмом в жанре джалло считается его «Девушка, которая слишком много знала» (1963). Кстати для джалло очень характерны подобные длинные названия. 

Так почему же все-таки желтые маньяки? Джалло в переводе с итальянского означает «желтый». Дело в том, что фильмы данной категории перекочевали из книг… дешевых бульварных детективов, которые, как правило, оформлялись в желтой обложке. А сами картины имели примерно одинаковый сюжет – расследования серийных убийств, которые совершались холодным оружием. В последствие эти «желтые» фильмы ужасов про маньяков дадут жизнь новому жанру – слэшер. 

Признанным мастером джалло (который даже снял в 2009 году одноименный фильм) считается Дарио Ардженто, даже портрет которого выглядит достаточно ужасающе. Его «Кроваво-красное» это классический пример «желтого» триллера.

Дарио Ардженто

У джалло также есть собственный композитор, который особенно отличился: это культовая в мире хоррора группа Goblin. Конечно, они не единственные, кто помогал создавать уникальную атмосферу в желтых фильмах. Среди остальных, также можно выделить, ни много ни мало, Эннио Морриконе и Стельвио Чиприани.

Сегодня в жанре джалло кино не снимают. Однако те фильмы, которые успели снять в 1960-1970е годы (а их было более 100) на волне коммерческого успеха оказали значительное влияние не только на жанр фильмов ужасов, но и на развитие кинематографа как искусства в целом.

Подробнее »

Лучшие и худшие фильмы ужасов 2015

Ушедший 2015 был непростым годом, особенно для России. Много ужасных событий произошло в мире реальном, однако и киноиндустрия внесла свою лепту в создание атмосферы страха и отчаяния в 2015 году. Шедевральных картин в жанре хоррор в этом году, которые имели бы шанс стать культовыми, я не заметил. Но было несколько достойных фильмов, которые были мне по душе. 

5. Багровый пик / Crimson Peak

Очень качественный, красочный фильм о страшном доме с привидениями и нечистью, а также с неподражаемым и готичным Томом Хиддлстоном в одной из главных ролей. Ужасные события происходят в декорациях Англии начала XX века, куда молодой баронет, внешностью ужасно напоминающий Локи, привозит молодую супругу, которая с детства обладает способностью видеть призраков. Это ли не чудесный задел для классического фильма ужасов? Да-да, это он и есть. :) 

4. Визит / The Visit

Фильм Визит режиссера Шьямалана (чье имя должно быть хорошо известно любому читателю Ужасного блога, так как это тот самый создатель фильмов Знаки, Шестое чувство, Таинственный лес и других) это хоррор с элементами комедии. Я не могу его поставить в один ряд с другими культовыми фильмами режиссера, но на фоне всех остальных ужасов 2015 года, Визит выдался вполне себе приличным ужастиком, который мне чем-то напомнил сказку про Гензель и Гретель Братьев Гримм («Полезай в духовку, почисти ее», говорит бабуля – что-то здесь не так). Визит снят в стиле Паранормального явления, поэтому те, кто уже устал от псевдодокументалок, освобождаются от просмотра :). 

Сюжет фильма основан на том, что брат с сестрой одни приезжают в глушь к бабушке и дедушке, которых они никогда не видели. Сначала те кормят внуков печенюшками, а потом начинают странно себя вести, включая все прелести хоррора, а именно: хождение по ночам, попытки самоубийства, поиски чего-то в колодце, ну и, в конце концов, нападение на внучат. Концовка фильма меня удивила и порадовала. 

3. Оно / It follows

Нет, это не римейк фильма 1990 года (хотя я был бы рад, ибо фильм никуда не годится в сравнении с книгой Стивена Кинга). Это творчество российских переводчиков, которые укоротили оригинальное «Оно следует» до… вы сами видите чего. Однако сам фильм мне вполне понравился. Прежде всего, из-за музыкального сопровождения. Вы сами послушайте. Сдается мне он станет культовым, и попадет в список лучших. 

Сюжет не отличается какой-то инновационной идеей. Наоборот, фильм напоминает хороший слэшер 1980-х годов, когда группа подростков убегает от чего-то или кого-то. Необычность сюжета в том, что видит это нечто только проклятый, зараженный человек, а проклятие передается половым путем. Однако если проклятие передано другому, в тот момент, когда этого человека оно убивает, оно снова идет за тем, кто его передал, и таким образом дойдет до первого человека, с которого все началось. В начале фильма молодой человек передает проклятие девушке-школьнице, которая полфильма убегает от этого, а другую часть фильма…ой, спойлеры. Сразу, что мне НЕ понравилось в сюжете это то, какую девушку он выбрал для того, чтобы избавиться от проклятия. Я бы пошел к проститутке и дело в шляпе. Но, в целом фильм достойный. Жуткая атмосфера, созданная за счет музыки, операторской работы, красивых видов американского осеннего частного сектора, делает этот фильм ужасов запоминающимся среди себе подобных, а на фоне остальных хорроров 2015 года выглядит сносно.

2. Зеленый ад / Green Inferno

Этот фильм – современная вариация на тему классики хоррора Ад каннибалов. Я нахожу картину очень качественной и достойной своего предшественника. Сюжет прост: группа студентов отправляется спасать тропические леса, но в результате крушения самолета, попадает в лапы кровожадного племени. И перед зрителями предстают последствия такого ужасного недоразумения. Если вы смотрели Ад каннибалов, я думаю, вы примерно представляете себе, как поступили туземцы со студентами, которые так хотели спасти этот несчастный народ. Страшно. Качественно. Эпично. Рекомендую к просмотру.

1. Спокойной ночи, мамочка или Я вижу, я вижу / Ich seh, ich seh

Самая жуть этого фильма открывается в конце, поэтому я не буду портить вам впечатление своими намеками. Просто скажу, что это очень красивая австрийская картина про двух братьев, которые не узнают свою маму после пластической операции, и решают, что это вовсе не их мама. А значит, надо выяснить у этой женщины насильственным путем, где же их настоящая мамочка.

Ну а теперь, давайте посмотрим на те фильмы, которые стали разочарованием в 2015 году.

5. Женщина в черном 2: Ангел смерти / The Woman in Black 2: Angel of Death

А я ведь ждал тебя, «Женщина…», ждал твоего продолжения, но, к сожалению, на этот раз все вышло не так, как я ожидал. Это беда современного кинематографа – жажда наживы. Хороший первый фильм дилогии решили продолжить, дабы выкачать из идеи побольше денег. Женщина в черном 2 это набор клише жанра хоррор, который включает жутких детей, проклятый старый дом, шорохи и скрипы в темноте, и так далее. Не ново и совсем не страшно.

4. Грязь / Muck

Короче говоря, я так не понял, что в фильме произошло. Просто куча молодых людей бегает в темноте от брутальных здоровяков, которые хотят их убить. Ах да, они поехали на болото, и вот там это все и произошло. В фильме также показаны груди, что, возможно станет для кого-то плюсом. Больше плюсов я не нашел.

3. Человеческая многоножка 3 / Human Centipede 3

Та же проблема, что и у Женщины в черном 2. В третьей многоножке не было ничего нового, кроме количества составляющих той самой многоножки (на этот раз 500 человек). Создатели, вероятно, хотели заработать еще немного на успехе первых частей. В общем, фильм получился скучный, да и многоножку показали только в самом конце. :(.

2. Полтергейст / Poltergeist

Это ремейк культового фильма 1982 года, который не нуждался в переделке. Новый фильм это набор стандартностей жанра хоррор, пару моментов, которые заставляют поежиться в кресле, отсутствие новых идей, серая игра актеров. Для 2015 года тема дома с привидениями мало сказать, избита, она заезжена! В 1982 году, картина стала культовой. В 2015 тот же самый обновленный фильм культовым не стал.

1. Стая / The Pack

Австралийский фильм ужасов, который мне довелось посмотреть на досуге. Не самый известный фильм, и после просмотра, мне стало понятно почему. Главными злодеями здесь являются… собаки. Я ожидал монстров вроде Куджо, а получил милых зверят, которые пытаются казаться злыми. Собачки нападают на семейство, которому и так очень не везет в жизни – бизнес не идет, кредиторы грозятся отнять имущество. А тут еще и собаки… ужасно.

Подробнее »

Вдохновляющие фильмы ужасов

Что такое вдохновляющее кино? Это такие фильмы, после которых хочется жить, летать и творить. Причем, последнее особенно важно, так как вдохновение, прежде всего, относится к сфере творчества – то есть создания чего-то. И кто сказал, что среди лучших вдохновляющих фильмов не может быть фильмов ужасов? Они так же, как и все остальные жанры обладают красивой картинкой, хорошим музыкальным сопровождением и необычной атмосферой. Более того, это безграничный простор для художественного творчества, которое вдохновляет и зрителей. 

№5. Темный город (1998) 

Это многожанровое кино не могло остаться незамеченным. Главная его прелесть — это необычный видеоряд, яркие цвета, контрасты, свет. Сюжет не менее занимателен – он об убийце, который не помнит своих злодеяний, и пытается выяснить, что же он натворил. Действия происходят не в нашем мире, а мире, который создал режиссер Алекс Пройас – в мире, где всегда темно – определенно вдохновляющий фильм хотя бы для сов! 

№4. Фауст (1926) 

Конечно немым шедевром Мурнау в 21 веке уже никого не напугаешь, но вдохновить еще можно. Снятый по мотивам литературного шедевра, этот один из самых старых фильмов ужасов несет в себе неповторимую винтажную атмосферу, которая в данном случае не поддельная, а самая настоящая. Фильм без слов, поэтому поле для художественного выражения еще больше. 

№3. Куб (1997) 

Это кино определенно попадает под категорию фильмов, меняющих сознание – фильмов, которые смотрятся на одном дыхании. Что такого особенного в этом фильме? Прежде всего, загадка – куда попали герои, за что, когда и так далее – уйма вопросов, и за весь фильм очень мало ответов, а концовка так ставит еще больше вопросов перед зрителями. Второй фактор успеха Куба — это идея съемки фильма в закрытом пространстве – все сцены сняты в одной комнате, в которой ничего нет. И тем не менее, перед зрителем красивое вдохновляющее кино, чего было не просто достичь. 

№2. Психо (1960) 

Вы обратили внимание, что Психо присутствует в большинстве списков Ужасного Блога? Но это отнюдь не потому, что у автора нет фантазии и узкий кругозор (не поэтому, правда!). Это потому что данная картина – памятник истории кинематографа с множеством нововведений, которые определили свое время. Что нас здесь вдохновляет? Незабываемый и оригинальный саундтрек, необычные ракурсы, игра актеров, дом Бейтса, атмосфера придорожного отеля и так далее. 

№1. Франкенштейн (1931) 

Еще один фильм, который относится к категории самых старых фильмов ужасов, и тем не менее является не менее вдохновляющим, чем остальные. Более того, он на первом месте. Эта история, эта экранизация величайшего романа, где монстр не тот, кто кажется на первый взгляд, а жажда богоподобной власти до хорошего не доводит. Эмоции, которые испытывает ученый при создании своего монстра, стали визитной карточкой фильма, а старомодные приемы и черно-белая картинка подарит вдохновение тому, кто его ищет.

Подробнее »

Кто посмел убить кроху?

В кино люди умирают постоянно, но очень редко в фильме (даже в фильме ужасов) показывают смерть ребенка. Это может показаться немного кощунственным, но да, эта статья посвящена сценам убийств детей в фильмах ужасов. Кто же осмелился? 

Кладбище домашних животных 

Вообще-то Стивен Кинг не новичок в том, что касается сцен убийства детей, но смерть Гейджа была одной из немногих, которая не была связана со сверхестественным. Смерть была реальной и страшной, но она сыграла очень важную роль в сюжете фильма, повлияв на развязку в картине (и в книге). 

Хэллоуин 3: Сезон ведьм 

Несмотря на то, что у этого фильма много недоброжелателей, в нем была показана одна из самых шокирующих сцен убийства ребенка. Сама идея убивающией маски, превращающей голову мальчика в кучу жуков и змей немного перешла границу, но это действительно шокирует и удивляет, и ведь нигде больше не было ничего подобного! 

Приют 

Хоть картина Гильермо дель Торо скорее семейная драма, чем фильм ужасов, она все же пугает рядом страшных моментов. Не последним в списке этих моментов является тот, когда Лаура находит труп своего сына, которого она случано заперла в подвале. Его впалые глаза запали мне в память. 

Мутанты 

Люди изобрели случайно что-то страшное, и теперь это что-то охотится на них. Еще один фильм от Гильермо дель Торо, который, похоже, как и Стивен Кинг не видит ничего предосудительного в убийстве детей (на экране). 

Оно 

Это, должно быть, та самая сцена, которая напугала всех детей 1990-х на всю жизнь, и не без причины. Она сделала для клоунов (и канализаций) то же самое, что Челюсти сделали для воды. Покойся с миром, Джорджи. 

Франкенштейн 

Одним из самых ранних  фильмов (если не самый первый), который осмелился показать убийство ребенка, был Франкенштейн. Эта сцена была запрещена цензурой вплоть до 1980-х годов. Еще более ужасным делает эту сцену то, что монстр не пытался убить Марию, он просто играл с ней. 

Это те фильмы, которые оставили неизгладимое впечатление для меня. Может быть, я что-то упустил? Если да, дайте мне знать в комментариях!

Подробнее »

Уэс Крэйвен. 1939-2015

Очень печальные и шокирующие новости мелькали в СМИ последние пару дней. 30 августа 2015 года в возрасте 76 лет скончался Уэс Крейвен после долгой борьбы с раком мозга. 

Папа «Фредди Крюгера» (как его назвали в некоторых источниках) известен не только «Кошмаром на улице Вязов», но и такими легендами хоррора, как «Последний дом слева», «И у холмов есть глаза», «Люди под лестницей», «Болотная тварь», франшиза «Крик» и многие другие. 

Каждый фильм Крейвена обладает особой атмосферой, что и принесло его работам такой успех. Моим любимым фильмом под его началом стал «И у холмов есть глаза», потому что, когда я посмотрел его в первый раз (в 13 лет), он меня шокировал. Мутанты-каннибалы произвели впечатление. В 2006 году вышел ремейк этой картины под руководством другого режиссера. И несмотря на то, что история осталась той же – машина ломается, люди теряются, мутанты охотятся – атмосфера в кинотеатре была другой. 

Еще один фильм, который необходимо здесь упомянуть это «Крик». Не только потому, что это легенда хоррора, но и еще, потому что последняя, четвертая часть этого фильма (который задумывался как трилогия) стала последней режиссерской работой Крейвена. Для меня это был первый фильм такого рода – первый слэшер, который я увидел, и, наверное, он остался лучшим слэшером для меня. Незабываемо. 

А какой у вас любимый фильм Уэса Крейвена?

Подробнее »

Фильмы ужасов, опередившие свое время

Когда говорят о том, что фильм опередил свое время, обычно имеют в виду две вещи:

1. В картине впервые были использованы какие-то новые приемы;

2. Фильм сначала не понравился критикам, а позже стал считаться классикой.

Здесь я собрал несколько фильмов ужасов, которые, по моему скромному мнению, действительно опередили свое время.

1. Психо 

Психо Хичкока (или Психоз в некоторых переводах) впервые в истории кино осмелился показать на экране… слив воды в унитазе! Ну, а если серьезно (хотя первый факт и является несомненным признаком чего-то нового), то сразу после выхода фильма большинство критиков негативно отреагировало на картину. Один из них (Bosley Crowther) написал:

«В этой очевидно низкобюджетной работе нет той искусности и того знакомого нам Хичкока с его уклоном к важным и красивым вещам». 

Только после ошеломительного успеха у зрителей и огромных кассовых сборов, многие критики пересмотрели свое мнение насчет Психо.

2. Видеодром 

В целом идея фильма сводится к тому, что люди помешаны на телевидении (это, если совсем кратко). И эта идея сейчас актуальна, как никогда. Более того, она актуальнее, чем на момент выхода фильма (1982), когда зрители не очень хорошо поняли его. Темы насилия и секса на экранах также не были такой уж большой проблемой для 1980-х. Дэвид Кроненберг очень точно предугадал проблемы будущего, за что его фильм и попал в этот список.

3. Сияние 

Всем известен факт, что Стивену Кингу не нравится экранизация его произведения Стэнли Кубриком. Но, вот то, что критики разделили мнение Кинга после выхода фильма известно не всем.

«В фильме было уничтожено все то, что так устрашало в бестселлере Стивена Кинга», - писали критики после выхода картины.

Кубрик и Шелли Дювалл были номинированы на Золотую малину как худший режиссер и худшая актриса соответственно. Теперь же Сияние считается классическим фильмом ужасов. Как же меняются времена.

4. Мгла 

Этот фильм знаменателен свой концовкой, которая является одной из самых депрессивных в истории кино. Аудитория в 2007 году была не готова к подобной развязке. Я не говорю, что люди сегодня хотят депрессивных концовок, но с такими современными сериалами как Ганнибал, Игры престолов и Ходячие мертвецы, они больше подготовлены к смерти главных персонажей. Если бы Мгла вышла в 2015 году, возможно, она имела бы больший успех в кинотеатрах. Нужно ли говорить, что многие люди, выходя из кинотеатра, хотели сделать это:

А знаете ли вы какие-нибудь фильмы ужасов, которые опередили свое время?

Подробнее »

ФИЛЬМЫ УЖАСОВ ПРО КОСМОС

Инопланетная угроза, пришельцы из другого мира – на эту тему снято столько фильмов на все вкусы и цвета, что подумать страшно. «Соль» таких фильмов в том, что они вполне могут оказаться правдой. Наверное, это и делает их страшными. Фильмы ужасов про космос – это квинтэссенция стыка жанров научной фантастики и хоррора. Как бы там ни было, лучшее из космического, что у нас есть:

10. Кровавая королева (1966)

В будущем (1990 год!), Земля получает сигнал бедствия с инопланетного корабля, который разбился на Марсе. Дабы помочь, туда отправляют спасательную миссию. Там они находят выжившего – зеленую инопланетянку– и приносят ее на борт. Но, как и следовало ожидать, оказывается, что это существо питается человеческой кровью… Ох уж этот кинематограф шестидесятых…

9. Пекло (2007)

Разве Пекло это фильм ужасов, спросите Вы?

Фильм этот, определенно, научно-фантастический, отвечу я. Но гений Дэнни Бойла идеально отражает ужас одиночества и единственной надежды всего человечества, а так же его беспомощность перед бесконечной бездной космоса.

8. Зеленая слизь (1968)

Этот фильм ужасов про космос очень смешной, и смотреть его стоит в субботу ночью, после клуба, например. Неон, футуристические цвета 1960-х, странные ракурсы, японцы в костюмах пришельцев и фантастические мелодии – все это Зеленая слизь. Иная форма жизни здесь обладает супер-кровью и сцены смерти отражают все, на что были способны шестидесятые.

7. Галактика ужаса (1981)

Джеймс Кэмерон был художником-постановщиком, а Билл Пэкстон – декоратором – это уже о чем-то говорит, не так ли? В любом случае, это миленький фильм ужасов про космос, который включает спорную сцену изнасилования – да-да, Вы не ошиблись!

6. Призраки Марса (2001)

Я обязан был включить в этот список фильмов ужасов про космос творение Джона Карпентера, и вот он здесь! Чужеродные вампиры нападают на военнослужащих на далекой планете – фильм категории Б, да и первая голливудская роль Стэтхэма может оттолкнуть, но фильм все же забавный.

5. Черная дыра (2000)

А вот здесь уже не до смеха. Чужая планета в темноте и кровожадные твари, которые охотятся за всем живым. Как выжить - вопрос сложный.

4. Крикуны (1995)

Снятый по рассказу Филипа К. Дика, этот фильм ужасов про космос имеет прекрасный сюжет, заставляющий задуматься, но вот спец. эффекты подкачали. Но, по сути, фильм очень страшный и хорош для загрузки.

3. Джейсон Икс (2001)

Подождите секунду, и позвольте мне объяснить. Да, это Пятница 13-е, часть 10. Да, это продолжение затянувшейся франшизы про Джейсона Вурхиса. Да, это неправдоподобный сюжет. Да, Джейсон-киборг – это безумие, но, я думаю, до того момента как выйдет Пункт назначения про космос, это лучший сиквел ужасов в космосе…

2. Сквозь горизонт (1997)

Если Вы еще не видели, то этот фильм демонстрирует Сэма Нила в одной из его самых ужасных ролей, но это не умоляет ценности всего фильма. История о корабле, который прыгнул в червоточинную штуковину в Ад и вернулся к реальной Вселенной, полной всех видов ужасов. Подлинно страшный фильм ужасов про космос!

1. Чужой (1979)

Ну, и конечно же, первое, что приходит на ум, когда думаешь о фильмах ужасов про космос. Конечно, он так же относится больше к жанру научной фантастики, но сцены ужаса, которые там есть – это истинная классика!

Подробнее »